Si vous possédez déjà en ce moment un Galaxy A70, gardez-le et attendez plutôt la future génération de la gamme Samsung Galaxy A. Galerie photos: Autres:
Le Samsung Galaxy A80 embarque un meilleur processeur (Snapdragon 730), ce qui implique que le téléphone est plus rapide et plus puissant. Par contre côté batterie (3700 mAh) et malgré le fait qu'il offre certaines fonctionnalités logicielles intelligentes qui intègrent l'IA pour réduire la consommation d'énergie et la charge rapide de 25W. La batterie Galaxy A70 est plus conséquente et elle bénéficie également de la charge rapide. Le Samsung Galaxy A80 ne propose pas de prise casque 3, 5 mm et ne possède pas de carte microSD intégrée pour l'extension de stockage. Il est également disponible que dans une seule variante, qui est 8 Go de mémoire RAM et de 128 Go de stockage interne. Comparatif samsung a70 et a80 price. Le Galaxy A70 quant à lui, embarque à la fois une prise casque et un support pour carte mémoire MicroSD. Il existe également en deux modèles, l'un avec 6 Go de RAM et l'autre avec 8 Go de RAM., il y a également 128 Go de stockage interne. A LIRE: Comment régler le problème d'écran noir sur le Galaxy A8 (2018) Date de publication: 16 Novembre 2019
1 - Infinity U display - Glasstic back panel ☢️ Taux rayonnement Micromax A80 (Superfone Infinity) Samsung Galaxy A70 (SM-A705FN/DS) SAR 1. 6W/kg (Canada, États-Unis, etc. ) caractéristique n'est pas enregistrée caractéristique n'est pas enregistrée DAS 2W/kg (France, UE, etc. ) caractéristique n'est pas enregistrée 0, 949W/kg (tête), 1, 475W/kg (corps)
Expo Publié le 27 Janvier 2020 à 16h31 En 2018, le Musée national des Arts asiatiques - Guimet reçoit 1300 pièces issues du fonds textile de la créatrice LEE Young-Hee, devenant depuis le lieu d'accueil de la plus grande collection de textiles coréens au monde en dehors de la Corée. Avec L'étoffe des rêves, le musée rend hommage à cette créatrice révolutionnaire et à l'héritage qu'elle laisse derrière elle. Considérée comme la plus grande figure de la mode coréenne, Lee Young-Hee, disparue en 2018, est une créatrice de mode qui a largement contribué à renouveler la mode de son pays, notamment en donnant une image moderne et décomplexée au hanbok, cet habit traditionnel coréen. Exposition : L’étoffe des rêves de Lee Young-hee. Séoul-Paris – Arts de la Corée. En 2019, sa fille fait don des 1300 pièces issues du fonds textile de sa mère, ainsi que de nombreux accessoires, au musée des Arts asiatiques - Guimet. Le musée devient alors un lieu incontournable en matière de textiles et de mode coréenne. ©MAISON DE LEE YOUNG-HEE Devenue couturière-styliste presque par hasard, Lee Young-Hee se prend de passion pour le vêtement coréen, et mène des recherches en collaboration avec certains spécialistes de l'histoire du costume.
Du 4 décembre 2019 au 9 mars 2020 le musée national des arts asiatiques Guimet présente L'étoffe des rêves de Lee Young-hee. Séoul-Paris. Grâce à une exceptionnelle donation textile, le MNAAG devient le récipiendaire de la plus importante collection au monde de textiles coréens en dehors de la Corée. L étoffe des rêves de lee young hee kim. Consacrée par son pays comme la plus grande figure de la mode coréenne, Lee Young-hee (1936-2018) a propulsé sur la scène internationale l'image d'une Corée moderne et décomplexée, fière de son illustre passé et de sa tradition raffinée. Puisant son inspiration et sa philosophie dans le hanbok, le vêtement traditionnel des femmes coréennes, son art s'épanouit dans une modernité sans cesse renouvelée, passant de la parfaite maîtrise des formes traditionnelles aux figures aériennes d'un hanbok libéré. Lee Young-hee entame une carrière de couturière-styliste presque par hasard. Le vêtement coréen va rapidement devenir une passion qu'elle approfondit par des recherches historiques menées avec Seok Ju-seon, spécialiste reconnue de l'histoire du costume.
Nous apprenons également que le coton et les couleurs neutres, notamment le blanc, étaient réservés aux moins riches alors que les couleurs vives, les matières telles que la soie et la ramie étaient destinées aux plus aisés. Le travail de Lee Young-hee sur le hanbok contemporain permet de d'apprécier la diversité de ses talents artistiques: qualité des coupes et finitions, travail de la couleur dans des harmonies lumineuses et vives ou dans un style plus graphique, grâce à des procédés de teinture et de peinture sur tissu. Nous retrouvons aussi une grande variété d'ennoblissements qui rappellent la finesse des bogaji, l'art de l'assemblage par patchwork, la broderie au fil et le travail d'une matière texturée. L’étoffe des rêves Lee Young-hee. Séoul-Paris – Musée Guimet - Marion de Castilla. La fin de l'exposition présente un ensemble de créations plus mixtes aux influences européennes et dont les lignes, matières ou décors gardent toujours une touche marquée par la culture coréenne. Jusqu'au 9 mars 2020 Commissaire: Sophie Makariou, présidente du MNAAG, commissaire générale – Hélène Gascuel, conservatrice des collections textiles du MNAAG
04 décembre 2019 - 10:00, 09 mars 2020 - 18:00 Grâce à une exceptionnelle donation textile, le MNAAG devient le récipiendaire de la plus importante collection au monde de textiles coréens en dehors de la Corée. Consacrée par son pays comme la plus grande figure de la mode coréenne, Lee Young-hee (1936-2018) a propulsé sur la scène internationale l'image d'une Corée moderne et décomplexée, fière de son illustre passé et de sa tradition raffinée. Puisant son inspiration et sa philosophie dans le hanbok, le vêtement traditionnel des femmes coréennes, son art s'épanouit dans une modernité sans cesse renouvelée, passant de la parfaite maîtrise des formes traditionnelles aux figures aériennes d'un hanbok libéré. L étoffe des rêves de lee young hee park. Lee Young-hee entame une carrière de couturière-styliste presque par hasard. Le vêtement coréen va rapidement devenir une passion qu'elle approfondit par des recherches historiques menées avec Seok Ju-seon, spécialiste reconnue de l'histoire du costume. Ensemble elles s'attèlent à une minutieuse reconstitution de vêtements d'après les peintures des rouleaux dépeignant les cérémonies de cour de la fin de la période Choson (1394-1910).
A nouveau, celle-ci témoigne de la politique dynamique du musée dans la présentation toujours renouvelée du monde asiatique dans sa globalité. Cette quasi rétrospective permet d'appréhender le travail pluriel de Lee Young-Hee par deux typologies clairement séparées au sein de l'exposition: son travail de "re-création" du costume traditionnel coréen puis ses interprétations personnelles de ce dernier. L étoffee des rêves de lee young hee collection. Ce parti-pris crée une certaine dichotomie en présentant une dimension plus historique, l'autre davantage esthétique. De la reconstitution… Coloriste hors-pair, elle favorise l'emploi des teintures naturelles, comme l'indigo, qu'elle applique sur une sélection raffinée de matériaux traditionnels issus de fibres naturelles (comme la ramie, la fibre d'ananas ou le lin) ou animales (la soie essentiellement). Finesse et transparence dictent ses choix. La présentation met d'ailleurs très bien en exergue ces qualités en faisant flotter les jeogori (veste qui compose le costume traditionnel coréen) comme des mirages d'insectes volants ou d'oiseaux.
Catalogue de l'exposition MNAAG / Éditions de La Martinière – 2019 128 pages 80 illustrations 22, 50 € Langue: français « Quand je me déshabille, je suis la nature. Quand je m'habille, je suis la culture. » Ces mots résument la philosophie de Lee Young-hee (1936-2018), grande figure de la mode coréenne dont la collection a rejoint le musée national des arts asiatiques – Guimet. Que faire à Paris - Ville de Paris. Dédiant son art à la diffusion des traditions de son pays, Lee Young-hee s'est attelée à de minutieuses reconstitutions des habits de cour et d'apparat de l'époque Joseon (1392-1910). Elle a su imposer son style en réinventant le hanbok, le costume traditionnel coréen, avec des créations et pièces de haute couture fluides et vaporeuses, aux formes libérées. Des vêtements faits de rêve et de vent.
Ensemble elles s'attèlent à une minutieuse reconstitution de vêtements d'après les peintures des rouleaux dépeignant les cérémonies de cour de la fin de la période Choson (1394-1910). Les costumes des officiels et les costumes de cour de cette époque sont d'une extrême rareté. Lee Young-hee met en place un processus de « recréation » de ces pièces qui inclut la fabrication des soieries à l'identique, l'emploi de teinture naturelle, la couture et la broderie à la main; son travail s'alimente également de la collection de ces précieuses pièces Choson – vêtements ou accessoires – qu'elle rassemble peu à peu tout au long de sa carrière. En 1993 Lee Young-hee montre une collection de prêt-à-porter à Paris, et présente un défilé haute-couture l'année suivante. Ses « étoffes de vents et de songes » enchanteront les défilés haute-couture jusqu'en 2016 à Paris, ainsi qu'à New York. Elle explore tous les matériaux traditionnels (ramie, soie) tout en expérimentant des mélanges nouveaux (fibre de bananier et soie), jouant tour à tour des effets de transparences et de matières rugueuses, faisant de la combinaison traditionnelle (une ample robe s'élargissant sous la poitrine et un très court boléro noué de rubans), un vocabulaire versatile, librement et constamment réinventé.