Judas sur une porte ancienne. Un judas est une petite ouverture pratiquée dans une paroi, généralement une porte, permettant de voir sans être vu. Étymologie [ modifier | modifier le code] Permettant de voir sans être vu, en « trahissant » ainsi la relation, le dispositif tient son nom de Judas Iscariote, celui des douze apôtres de Jésus de Nazareth qui, selon les évangiles canoniques, aurait facilité l'arrestation de ce dernier. Évolution [ modifier | modifier le code] À l'origine, c'est une petite ouverture pratiquée dans un plancher pour voir ce qui se passe au-dessous ou dans une porte pour voir ce qu'il y a derrière. Les judas étaient couramment fermés d'un grillage et d'une trappe amovible. Le judas optique désigne un dispositif optique à lentilles remplissant la même fonction. Il existe aussi des judas numériques, associant une caméra et un enregistreur capable de prendre une photo ou une vidéo de ce qui se passe de l'autre côté de la porte. Voir aussi [ modifier | modifier le code] Sur les autres projets Wikimedia: Judas de porte, sur Wikimedia Commons judas, sur le Wiktionnaire Articles connexes [ modifier | modifier le code] Fenestron (architecture) Hublot Judas optique Vasistas Portail de l'architecture et de l'urbanisme
DATE DE PRISE DE VUE 02/07/2010 DATE D'UPLOAD 03/25/2010 Photo non associée à Fonds d'écran Sélectionner une catégorie et une sous-catégorie à associer à la photo: Confirmer Retirer la photo de fonds d'écran 09/14/2005 07/13/2008 03/22/2010 04/09/2010 maryvone delavault Amran, les femmes ou Voir sans être vues La société yéménite connaît une période de transition qui va être décisive pour les femmes. Elles sont aujourd'hui confrontées à deux mouvements contradictoires: la libéralisation politique menée par l'Etat, qui leur accorde de nombreux droits, et la 04/14/2009 07/31/2010 08/13/2010 06/11/2011 09/12/2011 10/15/2013 12/19/2013 10/14/2007 10/19/2007 02/27/2009 02/28/2009 06/12/2011 07/16/2011 Retirer la photo de fonds d'écran
LA SIGNALETIQUE SUR LE LIEU D'ACCUEIL DES MUSÉES: ÊTRE LU SANS ÊTRE VU. Gilles Février I. maginons-nous, quelques instants, en visiteur perdu aux abords d'un drôle de musée, musée improbable, dénué de toute indication pratique. En fait, rien ne dit qu'en cet endroit magnifique des trésors attendent notre visite. Cauchemar! Il n'y a pas d'accueil, ou alors un accueil approximatif, aucun signe de bienvenue, pas de conseils... Bref, le visiteur est perdu, dérangé, désorienté, état psychique qui n'a rien d'idéal pour recevoir ce qu'un musée peut offrir. J'ai posé un problème de manière très caricaturale pour rapidement définir notre rôle. À travers la signalétique, nous allons devenir un guide et, de façon imaginaire, prendre le visiteur par la main afin de le conduire dans les meilleures conditions vers les salles du musée. L'orientation et l'information factuelle sont donc notre première mission. Nous dirons que c'est: donner le sens d'une visite. Nous en avons une seconde: donner un sens à une visite, à l'aide d'informations qui permettront d'apprécier pleinement ce qu'il faut voir.
Restructuration | 75 m² | 80 000 € | livré en juillet 2006 | 22, rue Saint Paul, Paris IV Lognot, entreprise générale | PMS, serrurier | METEK, architecte © Joël Cariou, photographies | © METEK, plans et schémas
Cet article date de plus de six ans. Depuis quelques années, les architectes réintroduisent la résille, qui rappelle les motifs de dentelle, sur les façades des bâtiments. Une technique ancestrale qui a évoluée avec nos matériaux contemporains. Article rédigé par France Télévisions Rédaction Culture Publié le 19/02/2016 18:11 Mis à jour le 06/12/2016 06:30 Temps de lecture: 1 min. Stades, sièges d'entreprise, musées… les dentelles d'architecture font leur grand retour dans notre paysage urbain. Les architectes ne peuvent plus s'en passer. Ils habillent les bâtiments de résilles qui se déclinent désormais en bois, en verre ou en métal. Reportage France 2: nzima: B. Poulain / L. Bourdu A Marseille, le MuCEM se drape d'une résille de 16 mètres de haut et de 70 mètres de large. "Toile d'araignée" pour les uns, "filet" pour les autres, les visiteurs laissent libre cours à leur imagination quand ils visitent le "Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée". L'architecte Rudy Ricciotti lui a reproduit les cailloux qui tapissent l'océan.
En le soulevant il n'était pas très lourd et tenait facilement suspendu à un fil à deux mètres du sol. » Laurent Chabot, Paris - Avril 1987. Ce poème donne le ton de l'exposition que présentera la Galerie AIGUILLAGE en juin-juillet 2022. Étonnantes résonances entre ces deux œuvres aux questionnements dissemblables et pourtant complémentaires. La lumière est un phénomène physique, un transport d'énergie sans transport de matière, comme le mouve ment d'un rêve visible dont le soleil serait le véhicule. Plasticien, poète et photographe, Laurent Chabot aime capter ce phénomène à travers la seule couleur qui a valeur à ses yeux. « J'ai commencé à peindre en jaune en 1983, l'année de mon arrivée à Paris. L'été, de mon appartement, je voyais le quartier de la Défense, plombé dans une lumière voilée, la même que celle du bout du champ de mon adolescence, une touche de pollution jaunâtre en plus. C'est ce qui m'a amené à penser la lu mière, pure et impure, la lumière à son zénith... » Depuis, les thèmes se sont succédé avec le soleil en point de mire ou en observateur privilégié, comme un empereur ou un pape à leur balcon, un orfèvre disposé à façonner quelque pièce de son choix.