C'est déjà suffisant pour lui en être reconnaissant; l'absurdité du grandiose système inutile mis en place dans le hall du Palais peut faire rêver, méditer sur la vacuité du monde et du progrès ou essuyer une larme nostalgique, mais, là aussi, on ne va pas bien loin sous la surface. J'ai le même sentiment devant l'histoire du skate de Raphaël Zarka: 'So what? ' (ou pour reprendre un slogan d'une vieille campagne présidentielle 'Where is the beef? L usage des formes palais de tokyo paris france official. ' – Mondale, je crois) Face à Charlotte Posenenske, je reste perplexe: c'est un travail épuré, rigoureux, difficile, d'une beauté formelle monastique, mais que je perçois comme détaché du monde, une oeuvre de cénobite en contemplation. La faille vient de ce que cette artiste qui déclarait 'J'ai du mal à me résigner à l'idée que l'art ne saurait contribuer à résoudre des problèmes sociaux pressants' cessa justement d'être artiste, arrêta complètement de produire 17 ans avant sa mort: constat sur l'inanité de l'art, son inutilité. Valentin Carron, donc et la manière remarquable dont ses sculptures occupent l'espace de la grande salle courbe.
Ainsi que six essais inédits: - Un texte de l'équipe curatoriale de l'exposition (Franck Balland, Daria de Beauvais, Adélaïde Blanc, Claire Moulène et Marilou Thiébault) en présente les enjeux et en propose un parcours. - « Un artiste est toujours plus qu'un artiste » par Laurent Jeanpierre, propose une étude, d'un point de vue socioéconomique, des vies d'artiste et des façons d'être artiste en France aujourd'hui. Il analyse leur impact sur la façon dont l'art se fait, s'expose et se comprend. - « Robinson et les fugitifs » par Éric Mangion, s'interroge sur la façon dont une jeune génération d'artistes effectue un pas de côté et s'oriente vers des voies de traverse pour inventer des façons de faire de l'art et le partager. Le palais de Tokyo donne carte blanche à Anne Imhof - Arts in the City. - « Bacchus et l'électricité » par Jill Gasparina, esquisse une histoire des rapports à la fois conflictuels et fertiles entre sciences, technologies et art en France. Elle met en lumière la manière dont un imaginaire technologique « à la française » nourrit la création artistique contemporaine.
Accueil Musées, Expositions Beaux-Arts L'exposition Plan d'accès 5 avis Lieu: Musée d'Art moderne, Paris 16e Date de début: 10 septembre 2021 Date de fin: 9 janvier 2022 Programmation: Dates et horaires: cet évènement est désormais terminé Fermetures: Lieu fermé le lundi, le 1 janvier, le 1 mai, le 15 août, le 25 décembre Pour le confort et la santé de tous, merci de respecter les consignes sanitaires mises en œuvre par les lieux culturels: présentation d'un "pass sanitaire", port du masque, usage de gel hydroalcoolique et distanciation physique. Présentation Plus de 350 œuvres (peintures, photographies, meubles, œuvres graphiques, textiles) significatives du développement artistique d'Anni et Josef Albers sont présentées à travers la première exposition en France dédiée au couple. L usage des formes palais de tokyo restaurant. Les deux artistes ont non seulement produit une œuvre considérée aujourd'hui comme la base du modernisme, mais ont également imprégné toute une nouvelle génération d'artistes de leurs valeurs éducatives. Le couple partage d'emblée la conviction que l'art peut profondément transformer notre monde et doit être au cœur de l'existence humaine.
Ré-habiter, réutiliser, transformer, expérimenter d'Olivier Darmon Alternatives, 174 p., 32 € Ne pas gaspiller, s'intéresser à la matière à disposition constitue aussi un défi pour les bâtisseurs, les architectes dans l'urgence environnementale actuelle. Le journaliste Olivier Darmon invite à explorer le potentiel du bâti désaffecté, promis à la démolition. Déjà auteur d' Habiter les ruines, il propose d'observer une vingtaine de réussites en matière de transformation de l'existant. L usage des formes palais de tokyo creation. S'approprier le lieu L'approche se révèle moins simple qu'elle pouvait paraître. Le succès suppose quelques prérequis, à commencer par une forme de modestie, rarement de mise chez les tenants du geste architectural. Privilégier la réutilisation, l'appropriation du lieu plutôt que sa restructuration, se couler dans l'espace tel qu'il est et compléter quand c'est nécessaire, est possible. Anne Lacaton et Jean-Philippe Vassal, prix Pritzker 2021, précisent: « Il s'agit de ne jamais démolir, ne jamais retrancher ou remplacer, toujours ajouter, transformer et utiliser.
Le numéro 30 du magazine Palais est publié à l'occasion de l'exposition « Futur, ancien, fugitif », présentée au Palais de Tokyo du 16 octobre 2019 au 5 janvier 2020. Cette exposition consacrée à une scène française s'appuie sur une conception ouverte de l'inscription territoriale et échappe aux effets d'une tabula rasa qui voudrait qu'une génération en éclipse une autre. Elle réunit une quarantaine d'artistes, né·e·s entre les années 1930 et les années 1990, qui vivent et travaillent tou·te·s, dans et avec leur époque. PALAIS DE TOKYO - Encyclopædia Universalis. Au sommaire de ce numéro 30: Un grand entretien rassemble les paroles des artistes de l'exposition. Construit à partir de leurs réponses à un ensemble de questions thématiques que nous leur avons posées individuellement, il s'intéresse au contexte dans lequel se développe leur pratique - concernant leurs influences théoriques ou artistiques, leurs modes de vies et leurs conditions matérielles d'existence, ou encore leur rapport à la transmission - et tente de dresser un panorama (forcément fragmentaire) de ce qui nourrit, influence, inspire leur travail.
Le dernier rapport du GIEC est alarmant: plus que 3 ans pour sauver la planète avant que ce ne soit irréversible. Photo: les enfants migrants de Mayotte dans l'objectif de Laura Henno Au Palais de Tokyo, l'installation vidéo de Laura Henno se penche sur les conditions de survie de jeunes migrants à Mayotte. Depuis ses débuts, Laura Henno pose son regard sur les existences à la marge, les adolescents fragiles, les jeunes migrants isolés. Par une approche artistique ancrée dans le réel, elle tente de comprendre comment se constitue la résistance de ces invisibles, en réaction à des situations géopolitiques et postcoloniales difficiles. Rueil-Malmaison: explosion de couleurs, formes, graff et oeuvres monumentales, les cadors de l'urbex investissent la ville impériale Après le palais de Tokyo et la Villa Médicis, les artistes Lek et Sowat s'exposent à l'atelier Grognard, pour une rétrospective de leurs oeuvres mêlant peinture, photo, calligraphie, architecture. Casa Variable - L'exposition de Felipe Pantone & Pablo Limón à la galerie Danysz - Artistikrezo. Un voyage éclatant dans ce lieu qui fut une fabrique de cuivre et de zinc.